Galerie Artem

Pulsions
Exposition de Mathieu Renard
04 juillet - 09 août 2008











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La galerie Artem accueille une sélection d'oeuvre de Sophie Calle dans le cadre du festival Mai Photographie, en collaboration avec l'association Aktinos. Exposition du 13 mai au 21 juin 2008.



Un des mythes fondateurs de la culture chrétienne dans laquelle nous évoluons est celui du paradis perdu. Cette croyance en un monde parfait, enfoui pour toujours et par notre faute, influence très probablement la relation difficile que nous entretenons avec la disparition et la perte. La psychanalyse, au début du XXe siècle, s’ouvre aussi sur cette notion de “l’objet perdu”, qu’il nous faudra néanmoins intégrer pour devenir des “sujets”. Pourtant, notre parcours terrestre est ponctué d’évènements/passages qui nécessitent de laisser, d’abandonner quelque chose ou quelqu’un derrière soi : un état intérieur, une perte physique, une re lati on am o ure use, le décès d’une per s onne proche, ce qui nous conf ronte à la mort. Ces pertes sont parfois si irrémédiables, qu’elles provoquent en nous des sentiments profonds d’injustice. Pour passer, il nous faut trouver et chercher loin, au dedans de nous, de mystérieuses ressources que nous pensions inexistantes.
Mais parfois certaines pertes sont une sorte de chance, une faille douloureuse qui permet néanmoins une libération future. Car une faille est une ouverture; une ouverture dans de la matière dure, qui nécessite presque de se briser pour s’entrouvrir. Ce sont des expériences limites que nous sommes tous amenés à faire.

Frédérique Aguillon

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Sous-Perposé - Jean-Luc Aimé

7 mars - 12 avril 2008

Le doigt du théogonaute Hésiode s’est introduit dans la croupe du temps. Depuis ce moment, l’Antiquité son soleil et sa lune, la terre et ses montagnes à taille humaine, les océans et les rivières, les arbres, les plantes, ses héros et toutes ses créatures vivantes se retirent indéfiniment de l’instant présent, s’éloignent inexorablement de l’espace présent. Pourtant, en de très rares occasions, si la résultante des moments des forces qui s’exercent sur cette cosmogonie n’est pas nulle, un glissement précessionnel s’accomplit et synchronise ce là-bas jadis, sous-perposé à ici maintenant.

En ces temps-là, le temps c’était de l’airain, et j’étais là.

Jean-Luc Aimé Les applaudissements d’Hipparque, 2008.

Hughes Germain.
Installation sonore.
23 novembre - 29 décembre 2007.

Le paysage sonore est le cadre de la collecte des sons, le choix d’un lieu fait le cadre conceptuel de la recherche. Tout découle de là. Lors de l’enregistrement, ma "manière-d’être-au-monde" tend à la plus grande disponibilité possible, comme un "laisser-remplir" : ne pas produire de sons de manière intentionnelle, mais plutôt diriger l’écoute dans le paysage sonore en mouvement. Si, en soi, l’outil vient amplifier l’ouverture recherchée, le choix de sa position, de son orientation permet de créer tour à tour des espaces enregistrés différents dans l’univers choisi. Le matériel est simple pour se faire oublier, mais de très grande qualité pour un rendu fidèle au vécu.

Le travail sur les sons vise à les éloigner du directement reconnaissable, en conservant l’esprit d’un paysage sonore; dégagés de leur matérialité habituelle, ils existent par et pour eux-mêmes, éléments autonomes, cohérents, sans beaucoup de repères au temps qui s’écoule. Il s’agit bien d’être à la limite de l’abstraction, de faire le juste nécessaire pour que les sons décollent d’une réalité documentaire, qu’ils passent au delà, dans l’imaginaire. Que chacun compose une unité a-temporelle, décontextualisée, séparée et disponible. Et l’ensemble forme un tout signifiant par rapport au lieu de collecte des sons.

Le donner à entendre tel quel n’est pas possible. Ce n’est pas un bloc figé et il restera toujours ouvert. Cet ensemble est conçu avec la volonté d’interprétation en direct ; les possibilités de combinaison de ces éléments vont permettre de redonner du vivant à cette matière fragmentée - ne jamais l’assécher, la stériliser. Il est nécessaire de remettre en question, en péril, l’organisation des sons à chaque diffusion ; le jeu en direct déroule comme un processus naturel de vie, et en même temps s’en éloigne et le transcende en provoquant des rencontres improbables entre les sons. C’est cette contradiction dans la création qui provoque le doute sur la nature de l’entendu. Alors il ne reste que des enregistrements de ces moments de diffusion : concerts, rencontres avec d’autres musiciens, danseurs, vidéastes, installation dans le lieu de collecte... Tous ces moments sont uniques, non-reproductibles, à l’image de la vie.

Hughes Germain.